【艺术好麻吉 01】舞蹈观点 — 基础、原创、爆发力、执行力、氛围掌握

Last Updated on 2024-07-25

「O.U.R. 裁判评分系统」是 Breaking 赛事中，用来评判「舞蹈胜负」的其中一种方式。

O.U.R. 将会使用到 5 个评分项目 — 基础、原创、爆发力、执行力、氛围掌握。

虽然这 5 个分类，并无法囊括「欣赏舞蹈」的所有要素。( 欣赏舞蹈是很主观的、就像每个人对艺术品都有不同的见解。 )

但是，这个系统仍然提供了 5 个客观要素，让「参赛舞者、裁判、观众」可以有一个参考标准、共识。

这篇文章将介绍如何用「O.U.R. 的 5 个评分项目」来初步认识舞蹈文化。

此外，也会介绍 Blues-Feng 从这 5 个项目之中，所领悟出的一些「额外见解」。( 将可以运用在舞蹈之外的「其他领域」)

1. O.U.R. 裁判评分系统

O.U.R. ( Objective & Unified & Real-time Judge System ) 这项裁判评分系统的首次出现，可以追朔于 2010 年 R16 国际舞蹈赛事中的首次采用。

OUR 的初衷在于： 提供 5 个明确的评分项目，让裁判们有一套客观的 (Objective) 、一致的 (Unified)、 即时的 (Real-time) 评分系统。

接下来，我将运用自己对舞蹈的见解，把「5 个项目」再细分出一些「分支观念」。

# 1.1. 基础 — Foundation

舞者在展现舞蹈时，将会以「基础」作为一切的根基。

如果没有良好的基础，就如同结构松散的建筑物，随时都有可能因为强震而倒榻。

『 扎实度 』

一名拥有良好「基础扎实度」的舞者，其舞蹈呈现出来的画面，将会是稳健不凌乱的步伐。

相反地，若扎实度不够，他的步伐则会是凌乱、飘浮不定的感觉。

『 音乐性 』

字面上很好理解，就是舞者「对于音乐的掌握度」、「拍子踩的准不准」、是否完整呈现「音乐的情绪」。

这个项目的归类挺有趣的，若是没接触过 O.U.R. 的人，可能会想不到音乐性是被归类在「基础」。

但音乐性可以说是舞蹈的根源，所以将其归类在「基础」是合理的，

他的重要性，甚至有资格被单独抽出来，成为第 6 项评分项目!

『 从容度 』

基于良好而强大的「基础」，将带来从容不迫、能够随时掌握接下来动作的态度。

相反地，若无法清楚拿捏接下来的动作，将会是有点慌乱的动作与神情。

# 1.2. 原创 — Originality

「原创」这个项目，是艺术层面非常高的项目；需要有着强烈的个人想法、天马行空的想像力，

许多时候，还需要搭配基础的扎实程度，才有办法达成「原创」。

对于一般观众而言，「原创」可能会是一项比较难去完全欣赏到的项目。( 后续会稍微说明原因 )

『 独一无二 』

对的，就是完全没有人做过的动作、招式、舞步，光是需要「无中生有」这点就是一个极高的门槛。

而对于那些世界走透透、阅人无数的裁判而言，独一无二将会马上抓住他们的目光，

因此，「原创」是一项极为困难、却非常强大的武器。

『 个人风格 』

在 BBOY 圈，有时候也会将这个项目，称为 Style Moves。

「个人风格」这个项目比起满足裁判的品味，其实更多的成份，是在于满足舞者对于「个人特色」的极致追求与坚持。

但是，若能完整呈现个人风格，也可以成为吸引裁判目光的强力武器。

『 基础延伸 』

当舞者还在「初学阶段」的新手村打怪练功时，通常都是从某些「最为基础的动作」学起。

而「基础延伸」就是建立在这些基础动作上，来进行更为进阶的延伸、变化、创新。

不过「基础延伸」这个项目，对于一般观众来说，算是很难去分辨的。

原因很简单，没学过的人，自然会无法区分哪些是「最为基本的动作、每个舞者都会的动作、俗称的芭乐动作」。

因此，也会无法判断，哪些动作是「延伸、变化、创新的动作」。

Blues-Feng 这边想提醒一下，「原创」固然重要，但不代表「基础」就该被贬低下去。

因为真正强大的舞者，将可以运用「扎实而强大」的基础动作，来电爆一大票对手。

而且，还会让你觉得，那些根本不是基础动作。

# 1.3. 爆发力 — Dynamics

这大概是 Breaking 这个舞风的所有动作中，最被一般观众所熟悉的项目。

就是那些在地板转转转、整个人倒过来在空中飞的「具备难度之招式」。

不过，爆发力将不只可以呈现于「招式」，更可以呈现在「画面」上。

『 招式难度 』

像是风车、抛 ( 俗称大风车 ㄎㄎ)、鞍马、…，通常这些「旋转类型」的动作，就称为大地板 (Power Moves)。

这些动作的难度非常高，并且在画面的呈现上，通常都自带了「爆发力」的视觉体验。

『 画面 』

除了大地板以外，另一个很好呈现爆发力的方式，则是活用「画面的表达」。

这时候在难度上，可能远远不及大地板；但这类型的舞者，会将步伐或动作进行强烈的「速度变化」。( 任何舞风都能运用 )

例如：瞬间加速、瞬间停止等方式，这将会使这些动作的画面极具力道，进而达到爆发力十足的观看体验。

# 1.4. 执行力 — Execution

随着时间的演进，舞蹈在动作呈现上，已经发展出了非常多元的要素。

然而，并不是动作塞得越多、动作越困难，就能够因此得到完美演出。

「执行力」这个项目，将会着重于舞者的动作，是否真的运用地恰到好处?

执行动作时，是否确实呈现出「想表达的画面」 ?

执行动作时，是否适当地结合了音乐的节奏、旋律、情绪?

因此，「执行力」除了提供裁判用来评分之外，也非常适合舞者用来检视「动作的完成度」。

『 流畅度 』

即使是使用了难度破表的动作，但是画面的呈现上，足够流畅吗? 能够真正的让裁判、或者观众，感受到「画面的艺术」吗?

又或者是，开发了原创的舞步，但画面还没琢磨到完美，仍然会卡一下、卡一下的?

这些例子，都很有可能成为让「流畅度」大打折扣的因素。

『 精准 』

假设一名舞者，能够跳出极为复杂的舞步。

但正因为其复杂程度较高，当音乐拍子太快时，会造成他的舞步逐渐跟不上拍子；而最终呈现的画面，似乎跟音乐不太同步。

像是这种情况，就是对动作的拿捏不够精准、进而产生「执行力」不足的例子。

看到这里，也许你已经发现了一件事：「执行力— 精准」使用到跟不上拍子的例子，这不是应该被归类在「基础 — 音乐性」吗?

在此，Blues-Feng 将稍微提及一个观点： 其实 O.U.R. 所分类的 5 个项目，他们并非完全独立的。

相反地，许多舞蹈动作将因为「丰富的多元性」，使得这5 个项目经常是相互交织、彼此影响的。

只要你能够以适当的方式去理解，这种多元性正是艺术的奥妙与有趣之处。

# 1.5. 氛围掌握 — Battle

若将前述的「基础、原创、爆发力、执行力」这 4 个项目，当作是舞者的「个人技巧与动作」的呈现。

那么「氛围掌握」将会是舞者「与现场环境互动」的呈现。

不论是对手、裁判、观众、MC、DJ，只要是现场的参与人员，都有可能成为其「互动对象」。

『 气势 』

能够正确进行氛围掌握的舞者，甚至不需要任何困难动作，都可能造成现场气氛的情绪高涨，并且直接影响裁判的评分。

『 回应 』

在舞蹈文化中，还有一个重要的要素 — 回应。

「回应」可能发生于： 回应对手的动作、回应现场气氛、回应音乐的情绪。

只要处理得当，「回应」也能够让人感受到，这名舞者掌握住了当下的氛围。

2. 额外见解 — 延伸到其他领域

# 2.1. 「基础、原创」延伸应用

在前述的 5 大观点之中，Blues-Feng 特别喜爱「基础、原创」这两个要素。

每当我在发展一些「具有挑战性」的学习项目时，都非常喜欢以「基础」做为学习启程、以「原创」做为长远目标。

像是，我在「学习电吉他」所订立的目标之中，「基础、原创」也被我用来当作「重点目标」。

因为从舞蹈的经验中，我深刻理解到扎实的「基础、原创」，将可以带来强大的能量、以及魅力。

# 2.2. 「基础」的困难点

然而，在学习初期的时候，「基础」通常都是最艰困、枯燥、难以坚持的。 ( 这也是为什么，许多人都想要找「捷径、速成」的原因 )

即使如此，我们仍然要学习与「基础」共处、甚至要学会热爱「基础的艰辛之处」。

虽然短时间内，你会无法看到成效；但长时间的「基础累积」，将会逐渐浮现出「扎实的成果」。

# 2.3. 「原创」的困难点

而「原创」的困难点，则是在于： 你必须对这个领域有着「深度理解」、并且要培养出「独立思考、创造」的能力。

这些都是字面上很好理解，但当你要实际去执行时，却是极为困难、同时还要花上大量努力的。

# 2.4. 个人风格

前面提及到，我对于学习的新事物，喜欢这样规划： 以「基础」做为学习启程、以「原创」做为长远目标。

通常，完善发展之下的「基础、原创」，将会逐渐引导出你的「独特个人风格」。

关于「个人风格」部分，我想在未来的【系列文章 — 艺术好麻吉】之中，再来进行更多的介绍。

3. 反思

其实，这篇文章的目的，并不是要推崇 O.U.R. 这套裁判系统。

毕竟过于「制式化」的评分方式，很容易造成参赛者为了 5 个项目，进行特化的参赛准备。

如此，就很有可能会造成舞蹈中，更深层、更抽象的「艺术层面」被参赛者给舍弃掉。

不过，以「认识舞蹈」的角度来说， O.U.R. 仍然是提供了一套较为客观、系统化的观点。

这可以帮助还不熟悉舞蹈的人，来初步认识这个文化。

而对于我来说，受到这 5 个观点的启发，从中可以领悟出「延伸到其他领域」的应用。

这样的思考逻辑，则是为我提供了一些独特的见解，这是我觉得非常有价值的部份~

4. 结语

这篇文章，藉由 O.U.R. 裁判评分系统的介绍，带出了可以让人初步认识舞蹈的 5 个观点。

5 个观点分别为：基础、原创、爆发力、执行力、氛围掌握。

虽然，这 5 个观念是出自于「舞蹈文化」，但在认识了这些观点后，我也在文章中分享了「延伸到其他领域」的应用。

其中，由「基础、原创」所延伸出的「个人风格」观点，将会在未来的文章中，进行更多的介绍。

在文章结束前，就让 Blues-Feng 来带你快速复习一下这次的重点吧!

5 个「舞蹈观点」、以及各别的「分支观念」：