Last Updated on 2024-07-25
当人们谈及到音乐时，很习惯地都会使用「节奏、旋律」来进行描述，也很常会将他们两个当成相同意义的词汇来交互使用。
但是你知道吗，「节奏、旋律」在音乐的定义上，其实有着完全不同的意义。
因此，这篇文章就要带大家来了解「乐理(Music Theory) 」究竟是如何明确定义「节奏、旋律、和声」。
1. 什么是乐理
乐理的全名为音乐理论(Music Theory)，是一门用于研究「如何实践音乐」的学科。乐理在使用上，主要可以分为 3 个用途:
- 认识音乐符号
- 纪录学者对音乐的相关研究
- 定义音乐的程序与规范
从这3 个用途就可以看出，乐理将能够有效地归纳丰富又多变的音乐，提供人们一套方便理解的系统。
也因为乐理拥有一致性的符号与名词定义，这将使得音乐人之间可以将乐理作为共通语言，并且进行无国界的音乐交流。
其中，乐理这几个用途的第 3 点— 定义音乐的程序与规范，将可以为大家解答「节奏、旋律、和声」的定义。
2. 什么是音乐
# 2.1. 自然音乐、艺术音乐
什么是音乐? 所谓的音乐可以分为两种: 广义的「自然音乐(Natural Music)」、狭义的「艺术音乐(Art Music)」。
「自然音乐」指的是环境中自然存在的优美声响，如海声、虫鸣、微风的声音。
「艺术音乐」则是由人们凭借着对于声音的审美观，进而创造出来的音乐，如哼歌、编曲、创作歌曲。
# 2.2. 组成音乐的 3 大要素
当人们想要创造出「艺术音乐」，就需要巧妙地组合构成音乐的3 大要素: 「节奏、旋律、和声」，通常对于一首完整的音乐来说，这3 大要素都是缺一不可的。
3. 节奏 (RHYTHM)
『 当声响以特定的规律反覆循环时，将会制造出音乐的节奏感 』
# 3.1. 规律的节奏
当我们想要认识「节奏」时，最容易去理解规律声响的方式，就是想像你现在正在敲打一个鼓，笔者这边将使用几个步骤来实现一小段简易的节奏。
# 3.2. 节奏范例
【步骤 1】
『咚、咚、咚、咚、咚、咚、咚、咚 』
此时仍为平淡无奇的声响。
【步骤 2】
『 咚哒、咚哒、咚哒、咚哒 』
此时加入了力道强弱的变化(想像成: 咚是重拍、哒是轻拍)，光是这样就马上能感受到声响的节奏感了。
【步骤 3】
『 咚~ 哒哒、咚~ 哒哒、咚~ 哒哒、咚~ 哒哒 』
此时，又额外加入了速度的变化，开始能够感受到这些声响节奏产生了一种魄力感。
藉由以上的步骤，就能够实现一段简易的「节奏」声响了，不过此时的声响都还是相同的音高，仅有着力道强弱、速度快慢的呈现，似乎还少了些什么。
于是接下来，我们将以「旋律」这个要素来实现音高的变化。
4. 旋律 (MELODY)
『 当音乐随着时间行进时，在不同的时间点，将每个声响以两种以上的音高来呈现（横向） 』
# 4.1. 音高是什么
大家所熟知的Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti 、Do 就是音高的其中一种呈现方式，当你唱出来马上就能够知道他们听起来是有高度变化的。
在物理特性上，则可以用频率 (单位: Hz) 来表达这些音的高低。
# 4.2. 音高变化的旋律
当我们建立了一段具备着「力道强弱、速度快慢」的「节奏」声响后，此时的「节奏」就会如同这首歌的骨架一般。
就在这时候，我们对这些原本都是相同音高的「节奏」声响再额外加入「音高起伏的旋律要素」，因此一段具备着「力道强弱、速度快慢、音高起伏」的歌曲基本型态就出现了。
让我们延续上一小节的「节奏【步骤 3】」，看看「节奏」搭配「旋律」将会产生什么样的化学效应。
# 4.3. 旋律范例
【步骤 3】
『 咚~ 哒哒、咚~ 哒哒、咚~ 哒哒、咚~ 哒哒 』
此时，是没有音高变化的节奏，咚是重拍、哒是轻拍。
【步骤 4】
『 Do~ Re Mi 、 Do~ Re Mi 、 Do~ Re Mi 、 Do~ Re Mi 』
此时就是以【步骤 3】的节奏做为骨架，再加入音高变化的旋律要素，Do 是重拍、Re & Mi 是轻拍。
当我们使用了「节奏」与「旋律」后，虽然已经能够构成歌曲最基本的型态。
但若能够再加入「和声」这个要素的话，歌曲将会得到更进一步的表现力。
5. 和声 (HARMONY)
『 让音乐中的声响在相同的时间点内，同时以两种以上的音高来呈现（纵向） 』
# 5.1. 熟悉却又陌生的「和弦」
「和声」也可以叫做「和弦」，相信大家对「和弦」这个词就一定不陌生了吧，不论是在吉他、钢琴或其他乐器上都经常会听到。
虽然在生活中经常听到「和弦」，但相信大部分的人可能并不知道「和弦」的功用是什么，在这边就要来做一些简单的介绍。
# 5.2. 和声 (和弦)
「和声」虽然在定义上跟「旋律」都是这样描述的: 「以两种以上的音高来呈现」，但是各位读者一定注意到了这两者定义描述后面的括弧: 横向& 纵向。
这将代表着我们是如何在时间点上分配两种以上的音高，也正是「旋律」与「和声」的区别。
「旋律」为音高在时间上的横向分配，也就是「不同的时间点」有不同的音高。
「和声」则为音高在时间上的纵向分配，也就是「相同的时间点」有不同的音高。
# 5.3. 和声学
当我们在同一时间发出两种以上的音高时— 就是「和声」。
而我们在听这些不同的音高所组合出来的声响，其实在听觉感受上，是可以分为听起来「协和的」与「不协和的」，这部分就涉及到了「和声学」。
6. 反思
# 6.1. 需要用乐理来认识音乐吗?
可以不用!
如果你是想要在休息的时刻用音乐来让心情放松、又或者是在专注的时刻用音乐来让自己不会分心，这些状况一点都不需要用到乐理，音乐的初衷本来就是让人来好好享受、沉浸的!
# 6.2. 欣赏音乐
既然如此，了解乐理有什么好处呢?
对于一位表演艺术的创作者来说，若能够更加了解自己创作作品的观念根源为何，这些理解都会自然地反应在作品非常细微的情感呈现上。
对于艺术来说，正是这些细微的细腻呈现，才能创造出具备灵魂的作品。
而对于所有人而言，则可以运用一些基础的乐理观念去欣赏音乐，当你用更为深刻的方式去欣赏音乐，将可以发现不一样的音乐世界，艺术音乐的深奥之处绝对是超乎大家想像的!
7. 结语
本篇文章介绍了构成音乐的3 大要素: 「节奏」、「旋律」、「和声」。
当我们精心将这些要素互相搭配组合后，就能够创造出一首又一首动听的艺术音乐。
在文章结束前，就用表格来为大家复习一下「节奏」、「旋律」、「和声」的重点吧~
| 节奏 | Rhythm | 当声响以特定的规律反覆循环时，将会制造出音乐的节奏感 |
| 旋律 | Melody | 当音乐随着时间行进时，在不同的时间点，将每个声响以两种以上的音高来呈现（横向） |
| 和声 | Harmony | 让音乐中的声响在相同的时间点内，同时以两种以上的音高来呈现（纵向） |
