【藝術好麻吉 01】舞蹈觀點 — 基礎、原創、爆發力、執行力、氛圍掌握

Last Updated on 2024-07-25

「O.U.R. 裁判評分系統」是 Breaking 賽事中，用來評判「舞蹈勝負」的其中一種方式。

O.U.R. 將會使用到 5 個評分項目 — 基礎、原創、爆發力、執行力、氛圍掌握。

雖然這 5 個分類，並無法囊括「欣賞舞蹈」的所有要素。 ( 欣賞舞蹈是很主觀的、就像每個人對藝術品都有不同的見解。 )

但是，這個系統仍然提供了 5 個客觀要素，讓「參賽舞者、裁判、觀眾」可以有一個參考標準、共識。

這篇文章將介紹如何用「O.U.R. 的 5 個評分項目」來初步認識舞蹈文化。

此外，也會介紹 Blues-Feng 從這 5 個項目之中，所領悟出的一些「額外見解」。 ( 將可以運用在舞蹈之外的「其他領域」)

1. O.U.R. 裁判評分系統

O.U.R. ( Objective & Unified & Real-time Judge System ) 這項裁判評分系統的首次出現，可以追朔於 2010 年 R16 國際舞蹈賽事中的首次採用。

O.U.R. 的初衷在於： 提供 5 個明確的評分項目，讓裁判們有一套客觀的 (Objective) 、一致的 (Unified)、 即時的 (Real-time) 評分系統。

接下來，我將運用自己對舞蹈的見解，把「5 個項目」再細分出一些「分支觀念」。

# 1.1. 基礎 — Foundation

舞者在展現舞蹈時，將會以「基礎」作為一切的根基。

如果沒有良好的基礎，就如同結構鬆散的建築物，隨時都有可能因為強震而倒榻。

『 扎實度 』

一名擁有良好「基礎扎實度」的舞者，其舞蹈呈現出來的畫面，將會是穩健不凌亂的步伐。

相反地，若扎實度不夠，他的步伐則會是凌亂、飄浮不定的感覺。

『 音樂性 』

字面上很好理解，就是舞者「對於音樂的掌握度」、「拍子踩的準不準」、是否完整呈現「音樂的情緒」。

這個項目的歸類挺有趣的，若是沒接觸過 O.U.R. 的人，可能會想不到音樂性是被歸類在「基礎」。

但音樂性可以說是舞蹈的根源，所以將其歸類在「基礎」是合理的，

他的重要性，甚至有資格被單獨抽出來，成為第 6 項評分項目!

『 從容度 』

基於良好而強大的「基礎」，將帶來從容不迫、能夠隨時掌握接下來動作的態度。

相反地，若無法清楚拿捏接下來的動作，將會是有點慌亂的動作與神情。

# 1.2. 原創 — Originality

「原創」這個項目，是藝術層面非常高的項目；需要有著強烈的個人想法、天馬行空的想像力，

許多時候，還需要搭配基礎的扎實程度，才有辦法達成「原創」。

對於一般觀眾而言，「原創」可能會是一項比較難去完全欣賞到的項目。 ( 後續會稍微說明原因 )

『 獨一無二 』

對的，就是完全沒有人做過的動作、招式、舞步，光是需要「無中生有」這點就是一個極高的門檻。

而對於那些世界走透透、閱人無數的裁判而言，獨一無二將會馬上抓住他們的目光，

因此，「原創」是一項極為困難、卻非常強大的武器。

『 個人風格 』

在 BBOY 圈，有時候也會將這個項目，稱為 Style Moves。

「個人風格」這個項目比起滿足裁判的品味，其實更多的成份，是在於滿足舞者對於「個人特色」的極致追求與堅持。

但是，若能完整呈現個人風格，也可以成為吸引裁判目光的強力武器。

『 基礎延伸 』

當舞者還在「初學階段」的新手村打怪練功時，通常都是從某些「最為基礎的動作」學起。

而「基礎延伸」就是建立在這些基礎動作上，來進行更為進階的延伸、變化、創新。

不過「基礎延伸」這個項目，對於一般觀眾來說，算是很難去分辨的。

原因很簡單，沒學過的人，自然會無法區分哪些是「最為基本的動作、每個舞者都會的動作、俗稱的芭樂動作」。

因此，也會無法判斷，哪些動作是「延伸、變化、創新的動作」。

Blues-Feng 這邊想提醒一下，「原創」固然重要，但不代表「基礎」就該被貶低下去。

因為真正強大的舞者，將可以運用「扎實而強大」的基礎動作，來電爆一大票對手。

而且，還會讓你覺得，那些根本不是基礎動作。

# 1.3. 爆發力 — Dynamics

這大概是 Breaking 這個舞風的所有動作中，最被一般觀眾所熟悉的項目。

就是那些在地板轉轉轉、整個人倒過來在空中飛的「具備難度之招式」。

不過，爆發力將不只可以呈現於「招式」，更可以呈現在「畫面」上。

『 招式難度 』

像是風車、拋 ( 俗稱大風車 ㄎㄎ )、鞍馬、…，通常這些「旋轉類型」的動作，就稱為大地板 (Power Moves)。

這些動作的難度非常高，並且在畫面的呈現上，通常都自帶了「爆發力」的視覺體驗。

『 畫面 』

除了大地板以外，另一個很好呈現爆發力的方式，則是活用「畫面的表達」。

這時候在難度上，可能遠遠不及大地板；但這類型的舞者，會將步伐或動作進行強烈的「速度變化」。 ( 任何舞風都能運用 )

例如：瞬間加速、瞬間停止等方式，這將會使這些動作的畫面極具力道，進而達到爆發力十足的觀看體驗。

# 1.4. 執行力 — Execution

隨著時間的演進，舞蹈在動作呈現上，已經發展出了非常多元的要素。

然而，並不是動作塞得越多、動作越困難，就能夠因此得到完美演出。

「執行力」這個項目，將會著重於舞者的動作，是否真的運用地恰到好處?

執行動作時，是否確實呈現出「想表達的畫面」?

執行動作時，是否適當地結合了音樂的節奏、旋律、情緒?

因此，「執行力」除了提供裁判用來評分之外，也非常適合舞者用來檢視「動作的完成度」。

『 流暢度 』

即使是使用了難度破表的動作，但是畫面的呈現上，足夠流暢嗎? 能夠真正的讓裁判、或者觀眾，感受到「畫面的藝術」嗎?

又或者是，開發了原創的舞步，但畫面還沒琢磨到完美，仍然會卡一下、卡一下的?

這些例子，都很有可能成為讓「流暢度」大打折扣的因素。

『 精準 』

假設一名舞者，能夠跳出極為複雜的舞步。

但正因為其複雜程度較高，當音樂拍子太快時，會造成他的舞步逐漸跟不上拍子；而最終呈現的畫面，似乎跟音樂不太同步。

像是這種情況，就是對動作的拿捏不夠精準、進而產生「執行力」不足的例子。

看到這裡，也許你已經發現了一件事：「執行力 — 精準」使用到跟不上拍子的例子，這不是應該被歸類在「基礎 — 音樂性」嗎?

在此，Blues-Feng 將稍微提及一個觀點： 其實 O.U.R. 所分類的 5 個項目，他們並非完全獨立的。

相反地，許多舞蹈動作將因為「豐富的多元性」，使得這 5 個項目經常是相互交織、彼此影響的。

只要你能夠以適當的方式去理解，這種多元性正是藝術的奧妙與有趣之處。

# 1.5. 氛圍掌握 — Battle

若將前述的「基礎、原創、爆發力、執行力」這 4 個項目，當作是舞者的「個人技巧與動作」的呈現。

那麼「氛圍掌握」將會是舞者「與現場環境互動」的呈現。

不論是對手、裁判、觀眾、MC、DJ，只要是現場的參與人員，都有可能成為其「互動對象」。

『 氣勢 』

能夠正確進行氛圍掌握的舞者，甚至不需要任何困難動作，都可能造成現場氣氛的情緒高漲，並且直接影響裁判的評分。

『 回應 』

在舞蹈文化中，還有一個重要的要素 — 回應。

「回應」可能發生於： 回應對手的動作、回應現場氣氛、回應音樂的情緒。

只要處理得當，「回應」也能夠讓人感受到，這名舞者掌握住了當下的氛圍。

2. 額外見解 — 延伸到其他領域

# 2.1. 「基礎、原創」延伸應用

在前述的 5 大觀點之中，Blues-Feng 特別喜愛「基礎、原創」這兩個要素。

每當我在發展一些「具有挑戰性」的學習項目時，都非常喜歡以「基礎」做為學習啟程、以「原創」做為長遠目標。

像是，我在「學習電吉他」所訂立的目標之中，「基礎、原創」也被我用來當作「重點目標」。

因為從舞蹈的經驗中，我深刻理解到扎實的「基礎、原創」，將可以帶來強大的能量、以及魅力。

# 2.2. 「基礎」的困難點

然而，在學習初期的時候，「基礎」通常都是最艱困、枯燥、難以堅持的。 ( 這也是為什麼，許多人都想要找「捷徑、速成」的原因 )

即使如此，我們仍然要學習與「基礎」共處、甚至要學會熱愛「基礎的艱辛之處」。

雖然短時間內，你會無法看到成效；但長時間的「基礎累積」，將會逐漸浮現出「扎實的成果」。

# 2.3. 「原創」的困難點

而「原創」的困難點，則是在於： 你必須對這個領域有著「深度理解」、並且要培養出「獨立思考、創造」的能力。

這些都是字面上很好理解，但當你要實際去執行時，卻是極為困難、同時還要花上大量努力的。

# 2.4. 個人風格

前面提及到，我對於學習的新事物，喜歡這樣規劃： 以「基礎」做為學習啟程、以「原創」做為長遠目標。

通常，完善發展之下的「基礎、原創」，將會逐漸引導出你的「獨特個人風格」。

關於「個人風格」部分，我想在未來的【系列文章 — 藝術好麻吉】之中，再來進行更多的介紹。

3. 反思

其實，這篇文章的目的，並不是要推崇 O. U. R. 這套裁判系統。

畢竟過於「制式化」的評分方式，很容易造成參賽者為了 5 個項目，進行特化的參賽準備。

如此，就很有可能會造成舞蹈中，更深層、更抽象的「藝術層面」被參賽者給捨棄掉。

不過，以「認識舞蹈」的角度來說， O. U. R. 仍然是提供了一套較為客觀、系統化的觀點。

這可以幫助還不熟悉舞蹈的人，來初步認識這個文化。

而對於我來說，受到這 5 個觀點的啟發，從中可以領悟出「延伸到其他領域」的應用。

這樣的思考邏輯，則是為我提供了一些獨特的見解，這是我覺得非常有價值的部份~

4. 結語

這篇文章，藉由 O.U.R. 裁判評分系統的介紹，帶出了可以讓人初步認識舞蹈的 5 個觀點。

5 個觀點分別為： 基礎、原創、爆發力、執行力、氛圍掌握。

雖然，這 5 個觀念是出自於「舞蹈文化」，但在認識了這些觀點後，我也在文章中分享了「延伸到其他領域」的應用。

其中，由「基礎、原創」所延伸出的「個人風格」觀點，將會在未來的文章中，進行更多的介紹。

在文章結束前，就讓 Blues-Feng 來帶你快速複習一下這次的重點吧!

5 個「舞蹈觀點」、以及各別的「分支觀念」：