【音樂好麻吉 24】搖滾樂風格：23 種 Rock 的曲風分支

Last Updated on 2024-09-01

在這篇文章中，一共整理了 23 種「Rock 搖滾音樂」的曲風分支，讓你可以詳細了解：

• 搖滾曲風的分支。
• 曲風分支的開拓者。
• 知名吉他手。
• 曲風特色。
• 曲風音樂史。

有鑒於中文資訊一向缺乏（ 或者說很少 ）完整的搖滾樂深入介紹，所以這篇文章，主要是想分享給以下讀者：

• 對搖滾樂充滿熱愛的樂迷。
• 搖滾樂手、樂器演奏者、音樂家。
• 音樂產業的相關工作者。

透過本文，你將可以大致了解：搖滾樂從 1950s-2000s 的發展脈絡。

＊ 若你喜歡這篇文章，歡迎分享、並標註文章出處 ＊

1. Rock 搖滾樂：1950s-1960s

# 1.1. 1950s｜Rock ‘n’ Roll（ Rock 的起源之一 ）

搖滾曲風的分支：Rock ‘n’ Roll

曲風開拓者：Chuck Berry、Little Richard、Fats Domino 等音樂家；其中，吉他手 Chuck Berry 更被尊稱為 Father of Rock N’ Roll（ 搖滾樂之父。）

知名吉他手：Chuck Berry、Bo Diddley、Scotty Moore。

曲風特色：
Rock ‘n’ Roll 的特色包括快節奏、強烈的節奏感、原始的吉他演奏和直接而活潑的歌詞。它融合了鄉村音樂、藍調、節奏藍調和流行音樂等元素，是一種具有強烈節奏感和活力的音樂風格。

曲風歷史：
Rock ‘n’ Roll 的歷史可以追溯到 20 世紀 50 年代初期，起源於美國南部的鄉村音樂、藍調和節奏藍調。最早的 Rock ‘n’ Roll 錄音，可以追溯到當時的樂手如 Chuck Berry、Little Richard 等人錄製了許多標誌性的曲目。Rock ‘n’ Roll 迅速在美國流行起來，並在全球範圍內產生了深遠的影響，這個曲風分支更是成為了「搖滾音樂」的先驅之一。

# 1.2. 1950s-60s｜Rockabilly 搖滾比利

搖滾曲風的分支：Rockabilly

曲風開拓者：Elvis Presley、Carl Perkins、Jerry Lee Lewis 等音樂家。

知名吉他手：Scotty Moore、Cliff Gallup、James Burton。

曲風特色：
Rockabilly 是一種融合了鄉村音樂、藍調和搖滾元素的音樂風格。它的特色包括快節奏、搖擺的節奏、原始的吉他演奏、低音的節奏結構以及簡單而直接的歌詞。

曲風歷史：
Rockabilly 的歷史可以追溯到 1950 年代初期，起源於美國南部的鄉村音樂、藍調和搖滾樂的結合。最早的 Rockabilly 錄音可以追溯到 1954 年，當時 Elvis Presley 錄製了《 That’s All Right 》。隨後，Rockabilly 迅速在美國南部地區流行開來，並在整個美國擴展開來，成為了早期搖滾音樂的主要風格之一。

# 1.3. 1960s｜Garage Rock 車庫搖滾

搖滾曲風的分支：Garage Rock

曲風開拓者：The Kingsmen、The Sonics、The Seeds 等樂團。

知名吉他手：Garage Rock 中的知名吉他手相對較少，因為這個曲風更注重整體樂團的表現，而非各別的單一樂手。

曲風特色：
Garage Rock 的特色包括粗糙的錄音風格、原始的吉他演奏、直接的歌詞和高能量的表演。這種曲風常常被描述為低成本、自製的音樂，通常在小型錄音室或家庭車庫中錄製。

曲風歷史：
Garage Rock 的歷史可以追溯到 20 世紀 60 年代初期，主要在美國的「地下樂團」和「小型音樂場景」中興起。 這個曲風的樂團成員通常是年輕的業餘樂手，他們經常以低成本的方式錄製音樂，並在當地的舞廳和俱樂部中表演。Garage Rock 後來成為了後來搖滾樂的重要元素之一，並對後來的搖滾、龐克搖滾和獨立搖滾等曲風產生了深遠的影響。

# 1.4. 1960s｜Surf Rock 衝浪搖滾

搖滾曲風的分支：Surf Rock

曲風開拓者：Dick Dale、The Beach Boys、The Ventures 等樂團和音樂家。

知名吉他手：Surf Rock 中的知名吉他手主要是 Dick Dale，他以其獨特的吉他演奏風格和技巧成為了 Surf Rock 的代表人物。

曲風特色：
Surf Rock 的特色包括明亮的吉他演奏、快節奏的鼓點、流暢的樂曲結構以及對「海洋和冲浪文化」的象徵性表現。它通常以簡單、輕快的旋律和清晰的吉他演奏聞名。

曲風歷史：
Surf Rock 的歷史可以追溯到 20 世紀 60 年代初期，起源於美國西岸的加州。這個曲風受到了加州的沿海文化和冲浪運動的影響，成為了當時青少年的主要音樂風格之一。Surf Rock 在音樂上表現了對冲浪、陽光和海灘生活的熱愛，並在當地和全球範圍內獲得了廣泛的聽眾。

2. Mellow Gold 搖滾的黃金年代：1960s-1970s

# 2.1. 1960s｜British Invasion 英國入侵

搖滾曲風的分支：British Invasion（ 嚴格說起來「不算是」曲風，因為 British Invasion 更像是音樂史上的重要「文化」現象。）

曲風開拓者：The Beatles、The Rolling Stones、The Who、The Kinks 等英國樂團。

知名吉他手：George Harrison、Keith Richards、Pete Townshend、Dave Davies。

曲風特色：
British Invasion 的特色包括清新的旋律、簡單而直接的歌詞、強烈的節奏感和獨特的英國風格。這個曲風通常融合了搖滾、流行和鄉村音樂的元素，並具有革命性的影響力。

曲風歷史：
British Invasion 是指 20 世紀 60 年代中期「英國樂團」在美國音樂市場取得巨大成功的「音樂文化現象」。從 1964 年到 1966 年，英國樂團像 The Beatles 和 The Rolling Stones 等席捲了美國，佔據了 Billboard（ 美國《 告示牌 》歌曲排行榜 ）的頂端，並對當時的音樂和流行文化產生了深遠的影響。這個曲風的成功標誌著英國搖滾樂在國際上的崛起，並對後來的搖滾音樂產生了深遠的影響。

# 2.2. 1960s-至今｜Blues Rock 藍調搖滾

搖滾曲風的分支：Blues Rock

曲風開拓者：John Mayall、The Paul Butterfield Blues Band、Cream 等樂團。

知名吉他手：Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan（ 簡稱 SRV ）、Jimmy Page、John Mayer。

曲風特色：
Blues Rock 結合了「藍調音樂的元素」和「搖滾音樂的能量」，其特色包括深情的歌詞、情感豐富的吉他演奏，以及節奏感強烈的音樂結構。

曲風歷史：
Blues Rock 起源於 1960 年代初期，當時樂手開始將傳統藍調音樂與搖滾樂風融合在一起。Blues Rock 在 1960 年代後期和 1970 年代初期達到了巔峰，知名樂團如 Led Zeppelin、The Rolling Stones、以及 Cream 等將這一樂曲風格推向了高峰。Blues Rock 的影響延續至今，對後來的搖滾音樂產生了深遠的影響。

# 2.3. 1960s-80s｜Soft Rock 輕搖滾

搖滾曲風的分支：Soft Rock

曲風開拓者：The Beatles、The Carpenters、Simon & Garfunkel 等樂團和音樂家。

知名吉他手：George Harrison（ The Beatles 樂團吉他手 ）、James Taylor、John Mayer。

曲風特色：
Soft Rock 的特色包括柔和溫暖的音色、流暢的旋律線，以及富有情感的歌詞。這種風格的音樂通常以柔和的吉他彈奏和舒適的節奏為特色，給人一種溫暖和舒適的聽覺體驗。

曲風歷史：
Soft Rock 起源於 1960 年代後期至 1970 年代初期的美國，並在當時的流行音樂中佔據了重要地位。這一時期，許多樂團和音樂家開始將「搖滾樂」的元素和「流行樂」的旋律相結合，創造出了柔和、溫暖的音樂風格，這就是 Soft Rock。Soft Rock 在 1970 年代和 1980 年代取得了巨大的成功，並持續對後來的流行音樂產生了深遠的影響。

# 2.4. 1960s-70s｜Psychedelic Rock 迷幻搖滾

搖滾曲風的分支：Psychedelic Rock

曲風開拓者：The Beatles、The Byrds、The Jimi Hendrix Experience、Pink Floyd 等樂團。

知名吉他手：Jimi Hendrix、Eric Clapton（ Cream 時期 ）、Syd Barrett（ Pink Floyd 時期 ）、Jorma Kaukonen（ Jefferson Airplane 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Psychedelic Rock 的特色包括對「意識擴展」和「心靈探索」的探討、使用迷幻效果和實驗性的音樂製作技術、以及對色彩斑斕的聲音和視覺效果的追求。這種風格的音樂常常以非常實驗性和前衛的方式表現，並且在歌詞和樂曲結構上也顯示出較大的自由度。

曲風歷史：
Psychedelic Rock 起源於 1960 年代的美國和英國，並在當時的流行音樂中佔據了重要地位。這一時期，許多樂團和音樂人開始探索新的音樂表達方式，並受到了藥物文化和心靈探索運動的影響。Psychedelic Rock 在音樂上呈現了對當時社會、政治和文化環境的回應，並對後來的音樂風格產生了深遠的影響。

# 2.5. 1960s-70s｜Progressive Rock 前衛搖滾

搖滾曲風的分支：Progressive Rock（ 也稱作為 Art Rock ）

曲風開拓者：Pink Floyd、Yes、Genesis、King Crimson 等樂團。

知名吉他手：David Gilmour（ Pink Floyd 樂團吉他手 ）、Steve Howe（ Yes 樂團吉他手 ）、Robert Fripp（ King Crimson 樂團吉他手 ）、Steve Hackett（ Genesis 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Progressive Rock 的特色包括複雜的音樂結構、豐富的樂器編曲、技巧性的演奏，以及對實驗和創新的追求。這種風格的音樂通常展現出樂團成員的高超技術和音樂才華，並且在歌詞和樂曲結構上展現出較大的自由度。

曲風歷史：
Progressive Rock 起源於 1960 年代末期至 1970 年代初期的英國，並在當時的音樂界引起了巨大的轟動。這一時期的樂團和音樂家開始將「搖滾樂」的元素與「古典音樂、爵士樂」等不同風格相結合，並通過複雜的音樂結構和技巧性的演奏來呈現出嶄新的音樂風格。Progressive Rock 在 1970 年代取得了巨大的成功，並持續對後來的搖滾音樂產生了深遠的影響。

# 2.6. 1960s-至今｜Jazz Fusion 融合爵士樂

曲風：Jazz Fusion（ 由於 Jazz Fusion 使用到了廣泛的演奏元素，因此也存在著許多曲風分支；其中，Jazz Fusion 很常被視作為「Jazz Rock 爵士搖滾樂」的同義字。）

曲風開拓者：Miles Davis、Herbie Hancock、Larry Coryell 等音樂家；其中，吉他手 Larry Coryell 更被尊稱為 Godfather of Fusion（ 融合爵士樂教父。）

知名吉他手：Larry Coryell、John McLaughlin（ Mahavishnu Orchestra 樂團吉他手 ）、Carlos Santana、Jeff Beck。

曲風特色：
Jazz Fusion 將「爵士樂」的即興演奏與「搖滾樂」的節奏、和聲結構融合，常見的特色包括複雜的和弦進行、技巧性的樂器演奏、以及跨領域的音樂元素融合（ 例如：搖滾、放克、拉丁音樂等。）Jazz Fusion 樂手通常會展現高超的演奏技巧和創意，並對音樂進行深度的探索和實驗。

曲風歷史：
Jazz Fusion 的歷史可追溯至 1960 年代晚期至 1970 年代，該時期的搖滾樂與爵士樂相結合，開創了一種新的音樂形式。許多搖滾樂團，如 Colosseum、Chicago、Blood, Sweat & Tears、Chase、Soft Machine、Nucleus、Brand X、the Mothers of Invention 和 IF 等，紛紛將爵士樂元素融入到他們的音樂中，並推動了 Jazz Fusion 的曲風發展。

而當時 Jazz 樂手們的作品，對當時的許多搖滾樂團（ 如 Santana 和 Frank Zappa 等樂團 ）產生了深遠影響；他們嘗試將爵士樂的短樂句、和聲融入到現代搖滾音樂中，從而改變了音樂歷史。這一時期還見證了許多重要作品的誕生，例如：Miles Davis 的《 Hot Rats 》和《 The Grand Wazoo 》、Frank Zappa 的《 The Grand Wazoo 》和《 Waka/Jawaka 》等。

# 2.7. 1970s-至今｜Hard Rock 硬式搖滾

搖滾曲風的分支：Hard Rock

曲風開拓者：Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath 等樂團。

知名吉他手：Jimmy Page（ Led Zeppelin 樂團吉他手 ）、Ritchie Blackmore（ Deep Purple 樂團吉他手 ）、Tony Iommi（ Black Sabbath 樂團吉他手 ）、Angus Young（ AC/DC 樂團吉他手 ）、Slash（ Guns N’ Roses 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Hard Rock 的特色包括強烈的吉他演奏、激烈的節奏、高能量的表演和歌詞，以及具有情感和力量的音樂風格。這種音樂風格通常表現出搖滾樂的精神和態度，同時具有更加沉重和硬核的音樂元素。

曲風歷史：
Hard Rock 起源於 1960 年代末期至 1970 年代初期的英國，並隨後在全球范圍內迅速崛起。這一時期的樂團和音樂家，將搖滾樂的能量和態度與更加強烈和沉重的音樂元素相結合，創造出了 Hard Rock 這一種嶄新的音樂風格。Hard Rock 在 1970 年代和 1980 年代達到了巔峰，並持續對後來的搖滾音樂產生了深遠的影響。

# 2.8. 1970s｜Glam Rock 華麗搖滾、閃耀搖滾

搖滾曲風的分支：Glam Rock（ 也稱作為 Glitter Rock ）

曲風開拓者：David Bowie、T. Rex、Roxy Music、Gary Glitter 等樂團和音樂家。

知名吉他手：Mick Ronson（ David Bowie 樂團吉他手 ）、Marc Bolan（ T. Rex 的主唱兼吉他手 ）等。

曲風特色：
Glam Rock 的特色包括華麗的服裝和妝容、多彩的舞台表演、流行樂的元素和搖滾樂的能量的融合。這種風格的音樂以其「搖滾樂」的精神和「流行樂」的旋律為基礎，加上戲劇性的視覺效果、強烈的表演風格，呈現出一種充滿戲劇性和舞台魅力的音樂形式。

曲風歷史：
Glam Rock 起源於 1970 年代初期的英國，並在當時的音樂和流行文化中迅速崛起。這一時期，許多樂團和音樂家開始將搖滾樂和流行樂的元素結合起來，並通過戲劇性的舞台表演和華麗的服裝來吸引觀眾的注意。Glam Rock 的影響力持續至今，並對後來的音樂和流行文化產生了深遠的影響。

# 2.9. 1970s-至今｜Heavy Metal 重金屬

搖滾曲風的分支：Heavy Metal

曲風開拓者：Black Sabbath、Led Zeppelin、Deep Purple 等樂團。

知名吉他手：Tony Iommi（ Black Sabbath 樂團吉他手 ）、Jimmy Page（ Led Zeppelin 樂團吉他手 ）、Ritchie Blackmore（ Deep Purple 樂團吉他手 ）、Kirk Hammett（ Metallica 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Heavy Metal 的特色包括厚重的吉他聲響、強烈的節奏、尖銳的旋律線，以及嚴肅或暗黑的歌詞主題。這種音樂風格通常以強力的吉他演奏 & 高速的節奏為特色，表現出強烈的力量和能量。

曲風歷史：
Heavy Metal 起源於 1970 年代初期的英國，並在當時的搖滾樂界引起了極大的迴響。Black Sabbath 的首張專輯被認為是第一張 Heavy Metal 專輯，它的厚重和黑暗的音樂風格開創了這一曲風的先河。隨後，Led Zeppelin 和 Deep Purple 等樂團也為 Heavy Metal 的發展做出了重要貢獻。Heavy Metal 在 1970 年代末至 1980 年代初達到了巔峰，並在全球范圍內迅速流行起來，成為了當時搖滾樂界的一個重要分支。

# 2.10. 1970s-80s｜Punk Rock 龐克搖滾

搖滾曲風的分支：Punk Rock

曲風開拓者：The Ramones、Sex Pistols、The Clash 等樂團。

知名吉他手：Johnny Ramone（ The Ramones 樂團吉他手 ）、Steve Jones（ Sex Pistols 樂團吉他手 ）、Joe Strummer（ The Clash 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Punk Rock 的特色包括激烈的吉他演奏、粗糙的音樂製作、直白的歌詞，以及對當代社會和政治現象的批判。這種音樂風格通常以快節奏、高能量和極端的態度為特色，體現出對傳統音樂和社會價值觀的反叛。

曲風歷史：
Punk Rock 起源於 1970 年代中期的英國和美國，並在當時的音樂界掀起了一場革命。The Ramones、Sex Pistols 和 The Clash 等樂團以其獨特的音樂風格 ＆ 激進的態度成為了 Punk Rock 運動的代表。Punk Rock 的崛起反映了當時年輕人對當時社會和政治現象的不滿，並成為了「反文化運動」的一部分。Punk Rock 在 1970 年代末至 1980 年代初達到了巔峰，並對後來的搖滾音樂產生了深遠的影響。

# 2.11. 1970s-80s｜Funk Rock 放克搖滾

搖滾曲風的分支：Funk Rock

曲風開拓者：James Brown、Sly and the Family Stone、Red Hot Chili Peppers 等樂團和音樂家；其中，歌手 James Brown 在許多曲風上，都有著重大的貢獻（ 像是在 1960 年代開拓了 Funk 以及 Soul 等曲風。 ）雖然他並沒有直接引領出 Funk Rock 這個分支曲風，但仍是因為有他開創出 Funk，才有可能會有 Funk Rock 的誕生。

知名吉他手：Sly Stone（ Sly and the Family Stone 樂團主唱、鍵盤手、吉他手 ）、Hillel Slovak（ Red Hot Chili Peppers 樂團吉他手 ）、John Frusciante（ Red Hot Chili Peppers 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Funk Rock 的特色包括融合了 Funk 音樂元素和 Rock 音樂元素，通常以重節奏、強烈的節拍、以及靈活的吉他演奏為特色。這種音樂風格融合了「Funk 音樂」的節奏感和 Groove ，以及 「Rock 音樂」的吉他獨奏和能量。

曲風歷史：
Funk Rock 的發展可以追溯到 1960 年代末期至 1970 年代初期，當時的樂隊和音樂人開始將 Funk 音樂元素和 Rock 音樂元素結合在一起，創造出了這一新的音樂風格。樂團 Sly and the Family Stone 的音樂作品被認為是 Funk Rock 音樂的先驅之一，而 James Brown 的音樂也對 Funk Rock 的發展起到了重要作用。後來，Red Hot Chili Peppers 等樂團將 Funk 音樂和 Rock 音樂的元素進一步融合，使得 Funk Rock 在 1980 年代至 1990 年代達到了巔峰。

# 2.12. 1970s-80s｜Classical Metal 古典金屬

搖滾曲風的分支：Classical Metal

曲風開拓者：Rainbow、Deep Purple、Led Zeppelin 等樂團。

知名吉他手：Yngwie Malmsteen、Ritchie Blackmore 等吉他手，他們以其精湛的吉他技巧和對古典音樂的深入理解而聞名。

曲風特色：
Classical Metal 將古典音樂的深度元素，如複雜的和弦結構、速彈旋律、激情洋溢的音樂主題，與搖滾音樂的原始力量和能量相結合。這種風格的音樂通常具有「古典音樂」般的複雜性 & 技術性，同時也保留了「搖滾音樂」的激情和魅力。

曲風歷史：
Classical Metal 可以追溯到 1970 年代晚期和 1980 年代初期，當時一些樂團開始將古典音樂的元素融入到他們的重金屬音樂中，形成了一種獨特而具有挑戰性的音樂類型。其中一個最具代表性的 Classical Metal 樂團是英國的「Rainbow」，例如：他們的《 專輯 Rising 》（ 1976 年 ）中的歌曲「Stargazer」就展現了這種風格的經典元素。

雖然直到今天，Classical Metal 依然是一個相對小眾的音樂風格，但仍然吸引著一些樂迷和音樂家，並在部份音樂作品中保持著活躍。

3. 非主流搖滾樂的崛起：1980s-1990s

# 3.1. 1980s｜New Wave 新浪潮

搖滾曲風的分支：New Wave

曲風開拓者：Blondie、The Cars、Talking Heads 等樂團。

知名吉他手：Johnny Marr（ The Smiths 樂團吉他手 ）、Andy Summers（ The Police 樂團吉他手 ）、Tom Verlaine（ Television 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
New Wave 音樂通常更傾向於流行音樂趨勢，並融合了搖滾、龐克、電子音樂等元素，搭配其幽默或古怪的流行風格而聞名。它的特色包括清晰的旋律、節奏感強烈的打擊樂器、時而冷靜時而狂放的表演風格，以及對社會和政治議題的關注。這種風格經常展現出較輕鬆、更旋律化的特質，與 Punk Rock 相比更為溫和。在時尚方面，New Wave 也擁有獨特的視覺風格，這反映在樂團成員的造型、音樂錄影帶和舞台表演上。

曲風歷史：
New Wave 曲風起源於 1970 年代末期，當時它被用作一個總稱，涵蓋了各種在 Punk Rock 之後出現的音樂風格。這個曲風在 1970 年代末期與「龐克搖滾運動」同時出現，並持續到 1980 年代初。接著，1980 年代初期，雖然美國的 MTV 頻道大力推廣 New Wave 樂團，提高了其在美國的知名度，但 New Wave 在 1980 年代初期的海岸另一端，仍然是逐漸淡出英國音樂市場，取而代之的則是「新浪漫運動」的興起。

不過，從 1990 年代開始，那些曾受到 New Wave 啟發的音樂家，對於這個曲風的懷舊情緒逐漸增加，New Wave 曲風也多次復甦，成為音樂界的一個持續存在的元素。

# 3.2. 1980s｜Post-Punk 後龐克

搖滾曲風的分支：Post-Punk（ 也稱作為 New Musick ）

曲風開拓者：Siouxsie and the Banshees、Joy Division、Wire、The Cure 等樂團。

知名吉他手：John McKay（ Siouxsie and the Banshees 樂團吉他手 ）、Robert Smith（ The Cure 樂團吉他手 ）、Johnny Marr（ The Smiths 樂團吉他手 ）、Bernard Sumner（ Joy Division、New Order 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Post-Punk 是一種多樣化的音樂流派，起源於 1970 年代晚期的龐克搖滾文化。Post-Punk 最初被稱為「New Musick」（ 這個術語出現於 1970 年代晚期，用來描述那些超越了 Punk Rock 的傳統框架，並涉足不同領域的音樂。）Post-Punk 音樂具有概念性的衝擊，它拒絕傳統搖滾的美學，而是傾向於對「製作技術」和「非搖滾音樂風格」的實驗。藝術、電子音樂、爵士樂、舞曲音樂、二次音樂、世界音樂和前衛音樂等元素被廣泛應用，藉以打破既定的音樂規則和慣例。

曲風歷史：
Post-Punk 曲風起源於 1970 年代末期的英國，這個曲風的發展受到了來自 Punk Rock 曲風的影響，但最終與其產生了分歧（ Punk Rock 逐漸被認為陷入了商業模式、搖滾的傳統框架等束縛。）Post-Punk 音樂家對 Punk Rock 的重點和風格感到失望，因此開始追求與傳統曲風的區隔、並對舊有框架和當前市場聽眾進行挑戰。

儘管音樂風格因地區和音樂家而異，但 Post-Punk 運動的特徵在於對傳統搖滾的概念性衝擊。Post-Punk 音樂家忽略了傳統的文化界限，並將文學、藝術、電影、哲學、政治、批判理論等多元思想融入到他們的音樂和流行文化創作中。他們的作品不僅反映了對現代社會議題的關注，同時也展現了對創新和前衛思想的追求。

# 3.3. 1980s-90s｜Alternative Rock 另類搖滾

搖滾曲風的分支：Alternative Rock（ 也稱為 Alt-Rock，或者簡稱為 Alternative ）

曲風開拓者：R.E.M.、Sonic Youth、Pixies、The Replacements 等樂團。

知名吉他手：Kurt Cobain（ Nirvana 樂團吉他手 ）、Johnny Greenwood（ Radiohead 樂團吉他手 ）、Thurston Moore（ Sonic Youth 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Alternative 一詞，代表著與「商業化的搖滾樂或流行樂（ 當前的主流音樂市場 ）」進行區別。Alternative Rock 的特色包括對傳統搖滾樂的重新詮釋和創新，通常融合了多種音樂風格如龐克、後龐克等曲風，以及對情感和社會議題的真實表達。它的音樂風格多樣，常見情緒包括悲傷、沉思、抗議或者反叛等精神層面的表達。

曲風歷史：
Alternative Rock 最早是源自於 1970 年代「獨立音樂」與「地下樂團音樂」的一個廣泛類別，這個曲風也包含著許多更進一步的曲風分支（ 例如：Noise Pop、Indie Rock、Grunge 和 Shoegaze 等曲風。）隨後，Alternative Rock 在龐克搖滾、新浪潮、後龐克運動中逐漸發展壯大，更在 1988 年 9 月時，被 Billboard（ 美國《 告示牌 》歌曲排行榜 ）正式納入了他們的排行榜曲風分類當中，將「Alternative Rock」排行榜系統中，這也反映了當時的美國廣播電台逐漸重視更多的「地下、獨立、非商業搖滾音樂家」。

時至 1990 年代的 Grunge、Shoegaze 和 Britpop（ 皆是 Alternative Rock 所衍生的曲風分支 ）已將本來是非主流的 Alternative Rock 推向了熱門主流音樂的地位，其中的知名樂團包括 Nirvana 和 R.E.M 等樂團。

# 3.4. 1990s｜Grunge 垃圾搖滾

搖滾曲風的分支：Grunge（ 有時也被稱作為 Seattle Sound 西雅圖音樂 ）

曲風開拓者：Nirvana、Soundgarden、Pearl Jam、Alice in Chains 等樂團。

知名吉他手：Kurt Cobain（ Nirvana 樂團吉他手 ）、Kim Thayil（ Soundgarden 樂團吉他手 ）、Jerry Cantrell（ Alice in Chains 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Grunge 是 Alternative Rock 的其中一種分支曲風，Grunge 的特色包括扭曲失真的吉他聲、嘶吼的唱腔，它的歌詞充滿內省和焦慮，主題涉及社會疏離、自我懷疑、虐待、背叛、成癮、心理創傷等。因此，Grunge 常常呈現出一種原始、鬱悶、充滿怒氣的音樂氛圍，以及對當時年輕人情感和精神世界的真實反映。

曲風歷史：
Grunge 曲風起源於 1980 年代末期的美國西北太平洋地區，特別是華盛頓州的西雅圖。Grunge 與西雅圖當地的獨立音樂文化密不可分，並在 Sub Pop（ 一家位於美國西雅圖的獨立唱片公司 ）的協助推動下，讓 Grunge 這種音樂風格，在西雅圖及周邊地區的地下音樂環境中逐漸成形。

Grunge 從 1980 年代中期的西雅圖開始，逐漸蔓延至加利福尼亞等美國其他地區，隨後的廣泛程度更是引起了全球的廣泛關注和追捧。Grunge 作為一種具有獨特風格和態度的音樂形式，對現代搖滾音樂產生了深遠的影響，成為了 1990 年代音樂文化的重要一部分。

4. Rock：現代搖滾樂

# 4.1. 1990s｜Industrial Rock 工業搖滾

搖滾曲風的分支：Industrial Rock

曲風開拓者：Throbbing Gristle、Einstürzende Neubauten、Chrome 等樂團。

知名吉他手：Robin Finck（ Nine Inch Nails 樂團吉他手 ）、Jaz Coleman（ Killing Joke 樂團吉他手 ）、Paul Barker（ Ministry 樂團吉他手 ）、Twiggy Ramirez（ Marilyn Manson ）。

曲風特色：
Industrial Rock 結合了「工業音樂」的實驗性噪音和「搖滾樂」的強烈節奏，有時會融入「重金屬」的吉他和鼓點，形成更重、更具侵略性的聲音；同時，大量使用合成器、採樣、電子效果器等電子元素也是一大特色。這種音樂風格通常帶有工業化、冷漠、反烏托邦、甚至陰暗恐怖的氛圍，反映了現代社會的壓迫感和疏離感。

💡小提示：「工業音樂」的實驗性噪音包括：使用「非傳統樂器、物品」來製造聲音，例如：工業器具、金屬敲擊等「工業環境」的特有聲響。

曲風歷史：
實際上，Industrial Rock 的音樂歷史，最早的起源可以追溯到 1960 年代末和 1970 年代初，當時 Red Krayola 和 Throbbing Gristle 等樂團開始嘗試將「工業聲音」和「音樂」相結合（ 形成了「Industrial music 工業音樂」這種曲風。）然而，Industrial Rock 則是到了 1980 年代末期至 1990 年代初期才真正發展起來，並受到 Nine Inch Nails 等樂團的進一步推廣，從而正式進入主流音樂市場。Industrial Rock 在現代搖滾樂中佔有一席之地，並對後來的「工業音樂」和「搖滾樂」風格產生了深遠的影響。

# 4.2. 1990s-2000s｜Post-Rock 後搖滾

搖滾曲風的分支：Post-Rock

曲風開拓者：Post-Rock 的開拓者之一是樂團 Talk Talk，他們的《 專輯 Spirit of Eden 》（ 1988 年 ）和《 專輯 Laughing Stock》（ 1991 年 ）被認為是 Post-Rock 音樂的先驅作品。其他開拓者還包括 Slint、Bark Psychosis、Tortoise 等樂團。

知名吉他手：David Pajo（ Slint 樂團吉他手 ）、Robin Guthrie（ Cocteau Twins 樂團吉他手 ）、Stuart Braithwaite（ Mogwai 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Post-Rock 具有強烈的音樂實驗性質，專注於「音色」和「音質」的探索，並結合了非搖滾風格，有時較少強調傳統的歌曲結構或吉他即興演奏。這種曲風融合多種元素，使用「搖滾樂器和搖滾風格」與「電子數位音樂製作」結合，創造出豐富的音色和風格。Post-Rock 通常擁有較久的器樂演奏段落，並使用反覆的音樂主題和微妙的細膩變化，呈現極大的動態範圍（ 即使有人聲存在，通常也被視為一種樂器，而非以人聲來作為詩意或抒情表達的核心。）

曲風歷史：
Post-Rock 起源於 1980 年代末期至 1990 年代初期，當時樂團如 Talk Talk 和 Slint 將搖滾音樂與迷幻和實驗音樂相結合，創造出這種新風格。Simon Reynolds 在 1994 年評論樂團 Bark Psychosis 的《 專輯 Hex 》時首次使用到了「Post-Rock（ 後搖滾 ）」一詞。

隨後，Post-Rock 這一風格在 1990 年代中期至後期，逐漸受到了更多的音樂市場關注。樂團 Tortoise 的《 專輯 Millions Now Living Will Never Die 》在 1996 年，更進一步確立了 Post-Rock 的曲風定位與風格。2000 年代後，Post-Rock 持續發展，影響了 Explosions in the Sky、65daysofstatic、Sigur Rós 等樂團。

Post-Rock 這種音樂風格，融合了氛圍音樂、電子音樂、極簡主義古典音樂，並以音色的實驗探索為核心；此外，Post-Rock 也在電影、影集等現代多媒體管道中，被廣泛應用為配樂。

# 4.3. 1990s-2000s｜Emo Rock 情感搖滾

搖滾曲風的分支：Emo Rock（ 簡稱 Emo ）

曲風開拓者：Embrace、Rites of Spring、Moss Icon 等樂團。

知名吉他手：Raymond Toro（ My Chemical Romance，簡稱 MCR，樂團吉他手 ）、Jim Adkins（ Jimmy Eat World 樂團吉他手 ）、Tom Linton（ Jimmy Eat World 樂團吉他手 ）、Chris Carrabba（ Dashboard Confessional 樂團吉他手 ）、Adam Lazzara（ Taking Back Sunday 樂團吉他手 ）。

曲風特色：
Emo Rock 的特色包括情感豐富的歌詞、個人化的主題、以及對情感和心靈煎熬的深刻探索。音樂上通常融合了 Pop Punk（ 流行龐克 ）、Post-Hardcore（ 後硬核 ）、和 Alternative Rock（ 另類搖滾 ）等元素，並以哀愁的旋律和充滿情感的吉他演奏為主要特色。

曲風歷史：
Emo Rock 起源於 1980 年代末期至 1990 年代初期的美國（ Emo Rock 當時被稱為「 Emocore 情感核心」。）Emo Rock 最初是一種「情感激昂、個人化」的地下搖滾音樂風格。Rites of Spring 和 Embrace 等樂團是這一風格的先驅。

到了 1990 年代初期，Emo Rock 被 Alternative Rock（ 另類搖滾 ）、Indie Rock（ 獨立搖滾 ）、Punk Rock（ 龐克搖滾 ）、Pop Rock（ 流行龐克 ）樂團，如 Sunny Day Real Estate、Jawbreaker、Jimmy Eat World 等樂團採用為主要演奏風格。隨後，到了 1990 年代中期至後期，Emo Rock 經過眾多樂團的採用和重塑後，逐漸走向主流並在 2000 年代初期達到了巔峰，成為了當代流行音樂中的一個重要分支。

💡小提示：Emo 不僅僅是一種音樂風格，因為它更被視為一種「次文化」。其特色包括：樂迷表達支持的獨特方式，以及辨識度極高的服飾穿搭、文化、行為等特徵。著名的「Emo 時尚」像是：緊身牛仔褲、黑色眼線、印有樂團名稱的緊身 T 恤、帶釘皮帶、平直的黑色長瀏海等。

5. 結語

在這篇文章中，一共整理了 23 種「Rock 搖滾音樂」的曲風分支。

當然，一定還有遺漏許多更細膩的曲風分支；但透過本文，你已經可以大致了解：搖滾樂從 1950s-2000s 的發展脈絡。

也許你會問：「阿不就一個音樂曲風而已，輕鬆聽聽音樂就好、幹嘛分得那麼細？」

休閒取向的話，這樣的想法當然沒錯！但有鑒於中文資訊一向缺乏（ 或者說很少 ）完整的搖滾樂深入介紹，所以這篇文章，主要是想分享給以下讀者：

• 對搖滾樂充滿熱愛的樂迷。
• 搖滾樂手、樂器演奏者、音樂家。
• 音樂產業的相關工作者。

尤其是針對「搖滾吉他手」的部份，我希望這些文章資訊能夠幫助到你：

• 直接幫助：
  可以明確找到自己喜歡的 Rock 曲風分支，也能深入研究「分支曲風」的吉他彈奏技巧。

• 間接幫助：
  更容易揣摩不同時期的搖滾音樂家「心境、時空背景、音樂器材、社會議題」等資訊。

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