Last Updated on 2023-11-22
當人們談及到音樂時，很習慣地都會使用「節奏、旋律」來進行描述，也很常會將他們兩個當成相同意義的詞彙來交互使用。
但是你知道嗎，「節奏、旋律」在音樂的定義上，其實有著完全不同的意義。
因此，這篇文章就要帶大家來了解「樂理 (Music Theory) 」究竟是如何明確定義「節奏、旋律、和聲」。
1. 什麼是樂理
樂理的全名為音樂理論 (Music Theory)，是一門用於研究「如何實踐音樂」的學科。樂理在使用上，主要可以分為 3 個用途:
✅ 認識音樂符號
✅ 紀錄學者對音樂的相關研究
✅ 定義音樂的程序與規範
從這 3 個用途就可以看出，樂理將能夠有效地歸納豐富又多變的音樂，提供人們一套方便理解的系統。
也因為樂理擁有一致性的符號與名詞定義，這將使得音樂人之間可以將樂理作為共通語言，並且進行無國界的音樂交流。
其中，樂理這幾個用途的第 3 點 — 定義音樂的程序與規範，將可以為大家解答「節奏、旋律、和聲」的定義。
2. 什麼是音樂
# 2.1. 自然音樂、藝術音樂
什麼是音樂? 所謂的音樂可以分為兩種: 廣義的「自然音樂 (Natural Music)」、狹義的「藝術音樂 (Art Music)」。
「自然音樂」指的是環境中自然存在的優美聲響，如海聲、蟲鳴、微風的聲音。
「藝術音樂」則是由人們憑藉著對於聲音的審美觀，進而創造出來的音樂，如哼歌、編曲、創作歌曲。
# 2.2. 組成音樂的 3 大要素
當人們想要創造出「藝術音樂」，就需要巧妙地組合構成音樂的 3 大要素: 「節奏 、旋律、和聲」，通常對於一首完整的音樂來說，這 3 大要素都是缺一不可的。
3. 節奏 (Rhythm)
『 當聲響以特定的規律反覆循環時，將會製造出音樂的節奏感 』
# 3.1. 規律的節奏
當我們想要認識「節奏」時，最容易去理解規律聲響的方式，就是想像你現在正在敲打一個鼓，筆者這邊將使用幾個步驟來實現一小段簡易的節奏。
# 3.2. 節奏範例
【步驟 1】
『 咚、咚、咚、咚、咚、咚、咚、咚 』
此時仍為平淡無奇的聲響。
【步驟 2】
『 咚 噠、咚 噠、咚 噠、咚 噠 』
此時加入了力道強弱的變化 (想像成: 咚是重拍、噠是輕拍)，光是這樣就馬上能感受到聲響的節奏感了。
【步驟 3】
『 咚~ 噠噠、咚~ 噠噠、咚~ 噠噠、咚~ 噠噠 』
此時又額外加入了速度的變化，開始能夠感受到這些聲響節奏產生了一種魄力感。
藉由以上的步驟就能夠實現一段簡易的「節奏」聲響了，不過此時的聲響都還是相同的音高，僅有著力道強弱、速度快慢的呈現，似乎還少了些什麼。
於是接下來我們將以「旋律」這個要素來實現音高的變化。
4. 旋律 (Melody)
『 當音樂隨著時間行進時，在不同的時間點，將每個聲響以兩種以上的音高來呈現（橫向） 』
# 4.1. 音高是什麼
大家所熟知的 Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti 、Do 就是音高的其中一種呈現方式，當你唱出來馬上就能夠知道他們聽起來是有高度變化的。
在物理特性上，則可以用頻率 (單位: Hz) 來表達這些音的高低。
# 4.2. 音高變化的旋律
當我們建立了一段具備著「力道強弱、速度快慢」的「節奏」聲響後，此時的「節奏」就會如同這首歌的骨架一般。
就在這時候，我們對這些原本都是相同音高的「節奏」聲響再額外加入「音高起伏的旋律要素」，因此一段具備著「力道強弱、速度快慢、音高起伏」的歌曲基本型態就出現了。
讓我們延續上一小節的「節奏【步驟 3】」，看看「節奏」搭配「旋律」將會產生什麼樣的化學效應。
# 4.3. 旋律範例
【步驟 3】
『 咚~ 噠噠、咚~ 噠噠、咚~ 噠噠、咚~ 噠噠 』
此時是沒有音高變化的節奏，咚是重拍、噠是輕拍。
【步驟 4】
『 Do~ Re Mi 、 Do~ Re Mi 、 Do~ Re Mi 、 Do~ Re Mi 』
此時就是以【步驟 3】的節奏做為骨架，再加入音高變化的旋律要素，Do 是重拍、Re & Mi 是輕拍。
當我們使用了「節奏」與「旋律」後，雖然已經能夠構成歌曲最基本的型態。
但若能夠再加入「和聲」這個要素的話，歌曲將會得到更進一步的表現力。
5. 和聲 (Harmony)
『 讓音樂中的聲響在相同的時間點內，同時以兩種以上的音高來呈現（縱向） 』
# 5.1. 熟悉卻又陌生的「和弦」
「和聲」也可以叫做「和弦」，相信大家對「和弦」這個詞就一定不陌生了吧，不論是在吉他、鋼琴或其他樂器上都經常會聽到，還有新聞上很 chill 的那位哈們也是 (誤)。
雖然在生活中經常聽到「和弦」，但相信大部分的人可能並不知道「和弦」的功用是什麼，在這邊就要來做一些簡單的介紹。
# 5.2. 和聲 (和弦)
「和聲」雖然在定義上跟「旋律」都是這樣描述的: 「以兩種以上的音高來呈現」，但是各位讀者一定注意到了這兩者定義描述後面的括弧: 橫向 & 縱向。
這將代表著我們是如何在時間點上分配兩種以上的音高，也正是「旋律」與「和聲」的區別。
✅ 「旋律」為音高在時間上的橫向分配，也就是「不同的時間點」有不同的音高。
✅ 「和聲」則為音高在時間上的縱向分配，也就是「相同的時間點」有不同的音高。
# 5.3. 和聲學
當我們在同一時間發出兩種以上的音高時 — 就是「和聲」。
而我們在聽這些不同的音高所組合出來的聲響，其實在聽覺感受上，是可以分為聽起來「協和的」與「不協和的」，這部分就涉及到了「和聲學」。
6. 反思
# 6.1. 需要用樂理來認識音樂嗎?
可以不用!
如果你是想要在休息的時刻用音樂來讓心情放鬆、又或者是在專注的時刻用音樂來讓自己不會分心，這些狀況一點都不需要用到樂理，音樂的初衷本來就是讓人來好好享受、沉浸的!
# 6.2. 欣賞音樂
既然如此，了解樂理有什麼好處呢?
對於一位表演藝術的創作者來說，若能夠更加了解自己創作作品的觀念根源為何，這些理解都會自然地反應在作品非常細微的情感呈現上。
對於藝術來說，正是這些細微的細膩呈現，才能創造出具備靈魂的作品。
而對於所有人而言，則可以運用一些基礎的樂理觀念去欣賞音樂，當你用更為深刻的方式去欣賞音樂，將可以發現不一樣的音樂世界，藝術音樂的深奧之處絕對是超乎大家想像的!
7. 結語
本篇文章介紹了構成音樂的 3 大要素: 「節奏 」、「旋律」、「和聲」。
當我們精心將這些要素互相搭配組合後，就能夠創造出一首又一首動聽的藝術音樂。
在文章結束前，就用表格來為大家複習一下「節奏 」、「旋律」、「和聲」的重點吧~
| 節奏 | Rhythm | 當聲響以特定的規律反覆循環時，將會製造出音樂的節奏感 |
| 旋律 | Melody | 當音樂隨著時間行進時，在不同的時間點，將每個聲響以兩種以上的音高來呈現（橫向） |
| 和聲 | Harmony | 讓音樂中的聲響在相同的時間點內，同時以兩種以上的音高來呈現（縱向） |
