Last Updated on 2023-12-01
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Toggle1. 節奏與藍調 (R&B)
# 1.1. 1940 年代
「節奏與藍調 ( Rhythm and Blues ;簡稱 R&B ) 」最初是在 1949 年的時候,被引用到美國《告示牌 (Billboard)》雜誌 當中。
發展至 1960 年代,「節奏與藍調」則被用作為「靈魂樂 (Soul)、放克樂 (Funk)」的曲風統稱。
其實「節奏與藍調」一開始並不是這個名稱。
在 1949 年之前,由於這個曲風是源自於「非裔」的美國音樂家。
因此「節奏與藍調」這項曲風名稱,其前身則是被稱作為「種族音樂 (Race Music)」,意指黑人所演奏之音樂。
但「種族音樂」的命名會衍生出「對種族有所貶義」之議題,因而在 1949 年的時候,將曲風名稱改為不具爭議的「節奏與藍調」。
# 1.2. 現代「節奏與藍調」
1980 年代 ~ 現今,「節奏與藍調」曲風的發展,已經跟早期有所區別;這個時期,可以稱作為「現代節奏與藍調」。
時間來到 1980 年代末、1990 年代初,興新的曲風 —「嘻哈 ( Hip-Hop )」逐漸獲得了美國青年的青睞。
此時期的「節奏與藍調」音樂家,非常難去跟「嘻哈 」曲風相互競爭;傳統的「節奏與藍調」開始式微。
為了維持「節奏與藍調」的曲風競爭力,美國《告示牌》雜誌 重新定義了「節奏與藍調」:
「現代節奏與藍調」的分類方式,調整為 — 嘻哈音樂以外的「黑人流行音樂」。
2. 靈魂樂 (Soul)
# 2.1. 1950 年代末
1950 年代末 ~ 1960 年代初,「靈魂樂 ( Soul )」起源於「福音音樂 ( Gospel )、節奏與藍調 ( R&B )」這兩個曲風。
「靈魂樂」的音樂呈現方式,經常會伴隨著朗朗上口的節奏,也容易讓人跟著節奏來拍手打拍子、以及隨興的舞動。
在曲風的發展過程中,由於充滿著適合跳舞的節奏感,因此「靈魂樂」也成為了「舞蹈文化」中的重要元素之一。
# 2.2. 呼喊與回應
「靈魂樂」的歌曲中,經常會有「主唱歌手、伴唱歌手」在歌詞上的緊湊互動,他們就像是在相互對答一般。
這種「主唱歌手、伴唱歌手」的歌詞互動,我們也稱之為「呼喊與回應 ( call and response )」。
「呼喊與回應」在音樂的應用當中,就是「後面一句」的樂句 (music phrase),回應著「前面一句」的樂句。
題外話,「呼喊與回應」的呈現方式,其實不限於「歌手與歌手」的對答;他也可以是「樂器與樂器」或「歌手與樂器」的對答。
3. 搖滾樂 (Rock)
# 3.1. 1940 年代末
1940 年代末 ~ 1950 年代初,在「節奏與藍調」發展的同時,「搖滾樂 ( Rock ‘n’ Roll )」也悄悄成形了。
「搖滾樂」結合了當時的「爵士樂 (Jazz)、節奏與藍調 (R&B)、布基烏基 (Boogie-woogie)、福音音樂 (Gospel)、跳躍藍調 (Jump-blues)」等曲風。
從 1950 年代開始,「搖滾樂」迅速發展、也延伸出眾多的分支曲風,其影響力蔓延全球。
# 3.2. 搖滾的「黃金年代 (Mellow Gold)」
由 1950 年代開始迅速發展的「搖滾樂」,在短時間內,其演奏方式就不斷地突破。
時間來到 1960 ~ 1970 年代 ,可以說是達到了「搖滾樂」的一大巔峰…
一個誕生了無數「知名搖滾樂團」、以及「吉他英雄 (Guitar Hero)」輩出的年代。
這個時代,也有人稱之為 ─ 搖滾的「黃金年代 (Mellow Gold)」。
4. 結語
以「藍調樂 (Blues)」作為基礎,發展出了「節奏與藍調 (R&B)」。
接著,「節奏與藍調 (R&B)」又發展出了「搖滾樂 (Rock ‘n’ Roll)」以及「靈魂樂 (Soul)」。
每個曲風的發展脈絡,幾乎都是有跡可尋的;每次的突破與創新,都為音樂領域注入了全新的氣息,使這個生態更為豐富。
而這篇文章,則是針對「節奏與藍調、靈魂樂、搖滾樂」歌曲清單,進行了曲風歷史的概略介紹。
那麼,這次的文章就先到這囉,掰~
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