Last Updated on 2023-11-22
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Toggle1. 雜誌《Rolling Stone》
《Rolling Stone》是創辦於 1967 年的美國音樂雜誌,也是目前對於西洋樂壇,影響力最大的文化刊物之一。
該雜誌對於各項音樂作品的樂評,都有著獨到、精闢、嚴苛的見解。
這也讓《Rolling Stone》成為了具有公信力的權威音樂雜誌。
而這篇文章將要介紹的,正是《Rolling Stone》於 2011 年評選的「百大吉他手」前 10 名。
2. 吉他手 TOP 10 ~ TOP 6
◆ 第 10 名 Pete Townshend
Pete Townshend ( 出生於 1945年 ) 是來自英國的吉他手、歌手、詞曲創作家。
知名的曲風有: Rock、Art-Rock、Hard-Rock、Power-Pop、Jazz。
他是樂團《The Who》(1960、1970 年代,最具影響力的英國搖滾樂團之一) 的共同創辦人、領導者、吉他手、副主唱、主要詞曲創作家。
《The Who》還在 1990 年時,獲選為「搖滾名人堂」,該獎項代表著「對發展、延續搖滾樂,有著重大影響力」。
>>>《Rolling Stone》雜誌評價:
Pete Townshend 很少在演奏中進行「吉他獨奏 (solo)」;也因此,大部分的人都沒發現到,他的吉他演奏是多麼地耀眼。
他是一位狂野的吉他手,在演奏「節奏吉他 (rhythm-guitar)」時,他的風格是非常激動、具有侵略性的!
對於搖滾樂的重要技巧「強力和弦 (power-chord)」而言,Pete Townshend 可以說是在一定程度上,引領了這項技巧的誕生。
他是一位充滿著遠見的音樂家,也是帶動了搖滾樂發展的重要人物之一。
◆ 第 9 名 Duane Allman
Duane Allman (1946 – 1971 年) 是美國著名的藍調、搖滾吉他手、歌手、錄音室樂手。
知名的曲風有: Blues、Rock、Jazz、jam、Soul、Southern-Rock。
他是樂團《The Allman Brothers Band》的創立者、初始領導者;此樂團在 1995 年時,獲選為「搖滾名人堂」。
>>>《Rolling Stone》雜誌評價:
當我們嘗試著「使用吉他的滑音技巧,來揣摩人們的歌唱」時,Duane Allman 就已經在當時,以「遠遠超出當前樂壇」的程度來達成了。
我們吉他手,通常習慣於重複播放歌曲,來持續進行練習;
但是,在聆聽 Duane Allman 所參與錄製的《Layla》這首歌時,卻會讓我們不自覺地停下練習、放下吉他、專注於每個旋律與滑音。
與他共同錄製《Layla》的 Eric Clapton 是這麼說的:
「當時我知道,一旦跟 Duane Allman 合作錄音,必定會將吉他音樂,帶往全新的高度與境界。」
◆ 第 8 名 Eddie Van Halen
Eddie Van Halen (1955 – 2020年) 是荷蘭裔美國人,擔任搖滾樂團《Van Halen》的共同創辦人、主音吉他手、詞曲創作家、鍵盤手。
知名的曲風有: Hard-Rock、Heavy-Metal、Glam-Metal。
他是吉他「點弦 (Tapping)」技巧的開創者;那是將傳統的捶弦 (Hammer-on) 技巧,進行了更為前衛的改革: 創造出以「雙手快速點弦」的華麗 Solo 技巧。
另外,他的樂團《Van Halen》也在 2007 年,獲選為「搖滾名人堂」。
>>>《Rolling Stone》雜誌評價:
樂團《Pearl Jam》的 Mike McCready 是這麼評論的:
「當我 11 歲,聽到《Van Halen – Eruption》這首歌時,完完全全顛覆了我對搖滾樂的既有看法;
那就像是到達了不同的宇宙次元一般!」
Eddie Van Halen 是一位「跳脫框架」的大師,他運用大量過往所認為「不必要的泛音 (Harmony)」。
這些「超出當時認知的泛音」,正是發生於他那特殊的撥弦技巧;其造成的聽覺體驗,就像是不同的樂器,在同時演奏一般!
「Eddie Van Halen 的彈奏,充滿著獨特的靈魂感;
你能夠彈奏出他的每個音符,但你卻彈不出他那『獨有的韻味』!
(這個情況,就像是 Jimi Hendrix 一樣)」
◆ 第 7 名 Chuck Berry
Chuck Berry (1926 – 2017 年),全名為 Charles Edward Anderson Berry,他是美國的歌手、吉他手、詞曲創作家。
知名的曲風有: Rock-n-Roll、Rhythm-and-Blues (R&B)。
在他 29 歲時 (1955 年),他與音樂家 Muddy Waters (現代芝加哥藍調之父) 相遇了。
在經過 Muddy Waters 的建議後,Chuck Berry 與唱片公司《Chess》簽約。
隨後,他在《Chess》所錄製的第一首歌《Chuck Berry – Maybellene》,馬上就在百大熱門單曲排行榜、「節奏與藍調 (R&B)」的項目中,榮獲第一名的成績。
他從早期的曲風「節奏與藍調 (R&B)」之中,昇華出了全新的要素 -「搖滾元素」,也因此獲得「搖滾樂之父 ( Father of Rock and Roll )」的稱號。
隨後,他也在 1986 年,獲選為 「搖滾名人堂」。
>>>《Rolling Stone》雜誌評價:
當年,吉他手早就對於「芝加哥藍調 (Chicago-Blues)」習以為常。
但是這個「早已成為常態」的曲風,卻在 Chuck Berry 巧妙地運用之下,樂曲竟然增添了幾分溫度、甚至被推向了新的境界!
相較於當時的藍調前輩,還是年輕一輩的 Chuck Berry,他所創作的歌曲,具備了更多的「商業市場潛力」。
在具有「商業價值」的同時,卻不只是為了「盲目跟隨流行」,而是保有著「樂曲靈魂、精隨」的創作。 ( 這是非常不容易的! )
◆ 第 6 名 B.B. King
B.B. King (1925 – 2015 年),本名為 Riley B. King,他是來自美國密西西比州的藍調歌手、吉他手、詞曲創作家。
知名的曲風有: Blues、Rhythm-and-Blues (R&B)、Rock-n-Roll、Soul、Gospel。
他在吉他 Solo 中,開創了全新的重要技巧: 「推弦 (Bending)」、「顫音、揉弦 (Vibration)」、「斷音 (Staccato)」。
這 3 個創新技巧,大幅增加了吉他的表達能力,對往後的電吉他領域來說,有著非常深遠的影響! ( 我也超愛的啊 ㄎㄎ )
B.B. King 在 20 世紀的重大影響力,讓他獲得了「藍調之王 (The King of the Blues)」這項極為光榮的稱號;也在 1987 年獲選為 「搖滾名人堂」。
>>>《Rolling Stone》雜誌評價:
B.B. King 在演唱時,可不只是用唱的、他同時還「讓他的吉他,也歌唱了起來」。
他在演奏時,還會用到一些短促的音符,這些音符呈現出了豐富的情感、以及極具爆發力的表達。
另外,他的吉他 Solo 中,總是充滿著靈活的技巧、乾淨無比的音符、辨認度極高的個人風格。
同樣是「搖滾名人堂」的 John Lee Hooker 曾這麼說:
「我們很難用文字,去敘述 B.B. King 所演奏出的豐富情感;
B.B. King 在獨奏領域之中,無疑是一位天才。」
3. 結語
這篇文章,介紹了音樂權威雜誌《Rolling Stone》,所評選的「第 10 名 ~ 第 6 名」偉大吉他手。
我在撰寫文章、整理資料的同時,其實就等於是在觀賞各個「吉他英雄 (guitar hero)」的資料。 ( 題外話,台灣也有一位吉他之神 ㄎㄎ )
對他們真的是充滿著敬佩,也很感謝他們對吉他領域的貢獻,讓我們這些後輩吉他手,可以有這麼棒的環境!
在【下篇】文章中,將會繼續把 「第 5 名 ~ 第 1 名」介紹完畢 ~
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