Last Updated on 2023-11-22
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Toggle1. 杂志《Rolling Stone》
《Rolling Stone》是创办于 1967 年的美国音乐杂志,也是目前对于西洋乐坛,影响力最大的文化刊物之一。
该杂志对于各项音乐作品的乐评,都有着独到、精辟、严苛的见解。
这也让《Rolling Stone》成为了具有公信力的权威音乐杂志。
而这篇文章将要介绍的,正是《Rolling Stone》于 2011 年评选的「百大吉他手」前 10 名。
2. 吉他手 TOP 10 ~ TOP 6
◆ 第 10 名 Pete Townshend
Pete Townshend ( 出生于 1945年) 是来自英国的吉他手、歌手、词曲创作家。
知名的曲风有: Rock、Art-Rock、Hard-Rock、Power-Pop、Jazz。
他是乐团《The Who》 (1960、1970 年代,最具影响力的英国摇滚乐团之一) 的共同创办人、领导者、吉他手、副主唱、主要词曲创作家。
《The Who》还在1990 年时,获选为「摇滚名人堂」,该奖项代表着「对发展、延续摇滚乐,有着重大影响力」。
>>>《Rolling Stone》杂志评价:
Pete Townshend 很少在演奏中进行「吉他独奏 (solo)」;也因此,大部分的人都没发现到,他的吉他演奏是多么地耀眼。
他是一位狂野的吉他手,在演奏「节奏吉他(rhythm-guitar)」时,他的风格是非常激动、具有侵略性的!
对于摇滚乐的重要技巧「强力和弦 (power-chord)」而言,Pete Townshend 可以说是在一定程度上,引领了这项技巧的诞生。
他是一位充满着远见的音乐家,也是带动了摇滚乐发展的重要人物之一。
◆ 第 9 名 Duane Allman
Duane Allman (1946 – 1971 年) 是美国著名的蓝调、摇滚吉他手、歌手、录音室乐手。
知名的曲风有: Blues、Rock、Jazz、jam、Soul、Southern-Rock。
他是乐团《The Allman Brothers Band》的创立者、初始领导者;此乐团在1995 年时,获选为「摇滚名人堂」。
>>>《Rolling Stone》杂志评价:
当我们尝试着「使用吉他的滑音技巧,来揣摩人们的歌唱」时,Duane Allman 就已经在当时,以「远远超出当前乐坛」的程度来达成了。
我们吉他手,通常习惯于重复播放歌曲,来持续进行练习;
但是,在聆听 Duane Allman 所参与录制的《Layla》这首歌时,却会让我们不自觉地停下练习、放下吉他、专注于每个旋律与滑音。
与他共同录制《Layla》的 Eric Clapton 是这么说的:
「当时我知道,一旦跟Duane Allman 合作录音,必定会将吉他音乐,带往全新的高度与境界。」
◆ 第 8 名 Eddie Van Halen
Eddie Van Halen (1955 – 2020年) 是荷兰裔美国人,担任摇滚乐团《Van Halen》的共同创办人、主音吉他手、词曲创作家、键盘手。
知名的曲风有: Hard-Rock、Heavy-Metal、Glam-Metal。
他是吉他「点弦 (Tapping)」技巧的开创者;那是将传统的捶弦 (Hammer-on) 技巧,进行了更为前卫的改革: 创造出以「双手快速点弦」的华丽 Solo 技巧。
另外,他的乐团《Van Halen》也在 2007 年,获选为「摇滚名人堂」。
>>>《Rolling Stone》杂志评价:
乐团《Pearl Jam》的 Mike McCready 是这么评论的:
「当我11 岁,听到《Van Halen – Eruption》这首歌时,完完全全颠覆了我对摇滚乐的既有看法;
那就像是到达了不同的宇宙次元一般!」
Eddie Van Halen 是一位「跳脱框架」的大师,他运用大量过往所认为「不必要的泛音 (Harmony)」。
这些「超出当时认知的泛音」,正是发生于他那特殊的拨弦技巧;其造成的听觉体验,就像是不同的乐器,在同时演奏一般 !
「Eddie Van Halen 的弹奏,充满着独特的灵魂感;
你能够弹奏出他的每个音符,但你却弹不出他那『独有的韵味』!
(这个情况,就像是 Jimi Hendrix 一样)」
◆ 第 7 名 Chuck Berry
Chuck Berry (1926 – 2017 年),全名为 Charles Edward Anderson Berry,他是美国的歌手、吉他手、词曲创作家。
知名的曲风有: Rock-n-Roll、Rhythm-and-Blues (R&B)。
在他 29 岁时 (1955 年),他与音乐家 Muddy Waters (现代芝加哥蓝调之父) 相遇了。
在经过 Muddy Waters 的建议后,Chuck Berry 与唱片公司《Chess》签约。
随后,他在《Chess》所录制的第一首歌《Chuck Berry – Maybellene》,马上就在百大热门单曲排行榜、「节奏与蓝调 (R&B)」的项目中,荣获第一名的成绩。
他从早期的曲风「节奏与蓝调 (R&B)」之中,升华出了全新的要素 -「摇滚元素」,也因此获得「摇滚乐之父 ( Father of Rock n Roll )」的称号。
随后,他也在 1986 年,获选为「摇滚名人堂」。
>>>《Rolling Stone》杂志评价:
当年,吉他手早就对于「芝加哥蓝调 (Chicago-Blues)」习以为常。
但是这个「早已成为常态」的曲风,却在 Chuck Berry 巧妙地运用之下,乐曲竟然增添了几分温度、甚至被推向了新的境界 !
相较于当时的蓝调前辈,还是年轻一辈的 Chuck Berry,他所创作的歌曲,具备了更多的「商业市场潜力」。
在具有「商业价值」的同时,却不只是为了「盲目跟随流行」,而是保有着「乐曲灵魂、精随」的创作。 ( 这是非常不容易的 ! )
◆ 第 6 名 B.B. King
B.B. King (1925 – 2015 年),本名为 Riley B. King,他是来自美国密西西比州的蓝调歌手、吉他手、词曲创作家。
知名的曲风有: Blues、Rhythm-and-Blues (R&B)、Rock-n-Roll、Soul、Gospel。
他在吉他 Solo 中,开创了全新的重要技巧: 「推弦 (Bending)」、「颤音、揉弦 (Vibration)」、「断音 (Staccato)」。
这 3 个创新技巧,大幅增加了吉他的表达能力,对往后的电吉他领域来说,有着非常深远的影响 ! ( 我也超爱的啊 ㄎㄎ )
B.B. King 在 20 世纪的重大影响力,让他获得了「蓝调之王 (The King of the Blues)」这项极为光荣的称号;也在 1987 年获选为「摇滚名人堂」。
>>>《Rolling Stone》杂志评价:
B.B. King 在演唱时,可不只是用唱的、他同时还「让他的吉他,也歌唱了起来」。
他在演奏时,还会用到一些短促的音符,这些音符呈现出了丰富的情感、以及极具爆发力的表达。
另外,他的吉他 Solo 中,总是充满着灵活的技巧、干净无比的音符、辨认度极高的个人风格。
同样是「摇滚名人堂」的 John Lee Hooker 曾这么说:
「我们很难用文字,去叙述 B.B. King 所演奏出的丰富情感;
B.B. King 在独奏领域之中,无疑是一位天才。」
3. 结语
这篇文章,介绍了音乐权威杂志《Rolling Stone》,所评选的「第 10 名 ~ 第 6 名」伟大吉他手。
我在撰写文章、整理资料的同时,其实就等于是在观赏各个「吉他英雄 (guitar hero)」的资料。
对他们真的是充满着敬佩,也很感谢他们对吉他领域的贡献,让我们这些后辈吉他手,可以有这么棒的环境 !
在【下篇】文章中,将会继续把「第 5 名 ~ 第 1 名」介绍完毕 ~
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